Malgré le petit débat entourant les “fans” facebook de l’artiste, n’empêche que celui-ci n’a pas besoin de preuve pour prouver qu’il a du talent. Après un EP de cinq titre Smile for a while et un album en anglais chez Audiogram intitulé Consumed and Guilty, il fait paraître chez Sphere musique Le Maréographe. C’est un peu tout ça qu’on retrouve sur le dernier album Live à La Place Des Arts. On découvre aussi l’artiste, authentique, généreux et très bon musicien et chanteur en prestation.

Il n’y a pas de prétention ici. On joue du folk généreux, à la Ben Harper, pas loin de Moran, à la manière des chansonniers québécois, mais avec un bon petit groove et de la soul. Il y a aussi un peu de rock ici et là, des passes de guitares électriques s’échappent avec bonheur, c’est excellent, on diverge. Chantée en anglais et en français, la poésie de Clement Jacques est efficace, simple, mais sincère. On joue de l’harmonica, beaucoup de guitares, mais c’est surtout la voix unique, très chaleureuse, même sensuelle, qui en fera flancher plus d’une.

Je ne dirais pas que Clement Jacques invente quoi que ce soit, le modèle est simplement repris, mais avec une sauce qui lui est personnelle, très invitant. Un album excellent, mais qui manque un peu d’épice, de saveur. Je n’ai aucune penne à croire qu’il réalisera une belle prestation ce soir aux Francofolies!

Facebook : https://www.facebook.com/clemjacques?fref=ts

Lac Estion nous revient avec un quatrième album intitulé Et maintenant?. Ce Ep de quatre chansons délaisse Simon Kingsbury à la voix principale pour Pierre Alexandre. Le dernier opus XXIè siècle a déjà 3 ans et on est heureux de retrouvé nos comparses de l’étiquette Poulet Neige, encore inspirés et toujours aussi bons. Le groupe lance leur album le mercredi 19 juin en formule 5 à 7 au Quai des brumes.

Avec ce EP intitulé Et maintenant? et le changement de chanteur principal, on est en droit de se poser la question nous-mêmes : Et maintenant? Un nouveau groupe, une fin prochaine, un renouveau? La question reste ouverte, mais le groupe semble toujours bien portant.

Réalisée par Vincent Blain, cette galette semble un peu moins cynique, mais un peu plus pessimiste. C’est comme si Lac Estion avait touché le fond et était revenu à la surface raconter l’expérience. Le questionnement n’est pas seulement introspectif, il se veut comme une sorte de regard sur le monde, sur l’avenir.

Toujours indie-rock, mais un peu plus lent, folk et expérimental. On navigue dans des eaux connues, mais à redécouvrir. Ce n’est pas un grand cru, mais une belle et bonne bouteille à la mer. Les passes plus rock (prog) comme sur Un jour sont bien exécuté et franchement excellente. J’adore particulièrement l’univers sombre dans lequel on nous invite. Concernant le changement de chanteur, Simon Kingsbury était excellent et on aime bine ses projets solos, mais je suis très heureux de se renouveau et la voix de Pierre Alexandre donne un nouveau souffle de qualité à Lac Estion.

Une belle curiosité de Poulet Neige, pour obtenir gratuitement une copie numérique du EP, l’internaute doit en faire une petite critique avec un sondage: http://fr.surveymonkey.com/s/CH5M9LB Dès la sortie officielle de l’album (19 juin), l’étiquette enverra un lien de téléchargement du EP par courriel. Une belle façon pour le groupe d’avoir les avis de leur fans, ou des amateurs de leur musique.

Lancement mercredi 19 juin en formule 5 à 7 au Quai des brumes. Détails ici.
Facebook du groupe : https://www.facebook.com/lacestion
Pour écouter l’album : http://lacestion.bandcamp.com/

Alie Sin, le groupe punk-folk de Québec (alias Régissopolis) vient de mettre en ligne leur troisième opus, intitulé poétiquement It was all fun and games until someone lost an eye. L’album sortira physiquement en juillet et des lancements sont prévus à Québec et Montréal.

Ce n’est toujours pas la peine de faire une recherche google pour ce groupe. C’est à vos risques et périls. Alie Sin à désormais une page Facebook et c’est tant mieux.

Il faut comprendre qu’en plus d’être une pornstar et un groupe punk-folk, Alie Sin, c’est un aussi l’allégorie du malsain dans la vie de chacun et chacune, l’égoïsme du cœur, les petits meurtres entre amis, le vice rédempteur, l’odeur permanente des tavernes, une ville qui tue sa jeunesse, une scène qui mange ses artistes.

Alie Sin est toujours trash, politique, un peu irrévérencieux, mais ce qui transparait, c’est surtout une joie festive, très fraternel. On y parle beaucoup d’amitié, de vie de quartier et de lieu commun. Par contre, c’est toujours un peu déroutant de voir un projet ancré dans une communauté (la scène punk de Québec) chanté en anglais. Mais ce n’est pas grave, c’est moi qui pique et ça ne m’empêche pas d’apprécier le groupe, leurs chansons et leurs mélodies. Je tape du pied, je hoche la tête et en show, je saute partout!

Composé de Gabriel Marquis (guitare acoustique et électrique, voix principale), Pierre-Antoine Drolet (keyboard, voix, harmonica et guitare électrique) et Dany Roach (basse et voix), le groupe s’est entiché d’un drummeur (Antoine Doré) pour ce dernier opus.

Ce qui percute sur ce troisième album, outre l’ajout d’un drummer et l’énergie toujours débordante, c’est la composition de mélodies accrocheuses, ingénieuses, vivantes et délicieuses. On est vraiment une coche plus loin que le précédent effort du groupe Our (Brand New Miracle). Pourtant, ça sonne un peu boboche. La production souffre peut-être de moyen. On imagine des gars talentueux qui se frapperaient sur les parois d’une petite cage. Les bémols du Do It Yourself. N’empêche qu’on a ici le meilleur des albums du quatuor, avec beaucoup de richesse, de pistes et d’idées. Pour amateur de musique punk-folk un peu cabaret, mélodique et trash.

Vachement trop aimé : Laura Jane Anyways et Gates of Hell.

Entrevue réalisé en 2011 avec Gabriel Marquis : http://alexturcotte.com/entrevue-alie-sin/

Vendredi 19 juillet : Lancement @ Le Cercle (Qc) avec Mariage et The Matchup 20h30
Samedi 20 Juillet: Lancement @ TBA (Ste-Thérèse) avec The Matchup 22h
Vendredi 2 aôut: Lancement @ L’Esco (Montréal) avec Mariage (projet franco des Hunters) et Ghostwrite 21h

On a droit à des entrevues avec des artistes variées de la scène locale qui font un tour d’horizon, viscérale et complet du Piu Piu. On apprend les “levels” de Piu Piu par Kaytranada. Il y a beaucoup d’entrevues intéressantes avec des artistes comme Liam, Alaclair Ensemble, Poirier, les Artbeats, VNCE, Kenlo, Vlooper, Maxime Robin et, etc.

Bémol, le documentaire semble s’adresser à des initiés. En effet, parfois il faut connaitre certains termes pour saisir l’essence des explications. Notamment quand on parle de la création en terme technique (avec VNCE) où le commun des mortels ne comprendra rien. La partie la plus intéressante et peut-être la plus difficile à suivre c’est l’entrevue avec Alaclair Ensemble (avec Ogden et Maybe Watson).

Mais en général c’est bon. C’est à la fois un reflet d’une scène musicale, mais également de la société québécoise. Car il s’agit de brosser le portrait de musiciens de francophones américains, d’origine internationale. Oui, le Piu Piu est internationale, mais c’est un documentaire sur la scène au Québec et chapeau, c’est vraiment intéressant!

Pis c’est juste la partie 01!

Tu peux aussi télécharger deux mixtapes : Piu Piu Beat Tape (Vol.1) et Piu Piu Beat Tape (Vol.2)

Composé d’Alexandre Mercho (batterie), Elie Karmouche (guitare), Johny Mercho (voix et guitare) et Phillipe Gagné (basse) le groupe vient de faire paraître en mars dernier un album de cinq pistes intitulé We Are The People. Le quatuor avait également fait paraitre deux démos The People DEMO (2009) et The People DEMO (2011).

Tu ouvres les speakers et laisses la musique t’envelopper. C’est indéniable, ils sont bons et talentueux. J’adore les parties un peu criardes, notamment sur All for one. J’aime particulièrement la petite passe folk-guitare à la fin de Sabiha. Le groupe gagnerait à se démarquer en exploitant un peu plus ce son qui les rendrait plus uniques. C’est très rock’n'roll. Le quatuor se définit également comme jouant du blues, du soul, tout en restant rock indie. Par exemple, des pistes comme Shine a Light on me ou Oh Darling, sont plus douces, un style de ballade agréable et captivant. J’aime les claps sur Devil in Disguise et le rock qui groove.

Bref, découvre moi ça à ton tour.

Le groupe sur Facebook : https://www.facebook.com/Thepeoplearehere

Prochain spectacle, lundi prochain à l’Abreuvoir!

L’émission BRBR vient de faire paraitre un mixtape de feu, de chaleur, de danse, de bonheur, de hip hop qui rock, d’artiste locaux d’ici et d’à côté.

Des artistes comme Alaclair Ensemble, Les Hay Babies, Pyongyang, Oothèque, Groenland, Mauve, Fire/Work, Mehdi Cayenne Club, Le couleur et name it! Intitulé RAWR Mixtape vol. 3, l’ensemble t’offre 35 tracks gratuites d’artistes franco-anglo-canadiens.

J’ai rien d’autre à dire que TÉLÉCHARGE-MOI ÇA!

Et tu dois liker leur page Facebook : https://www.facebook.com/BRBRTFO

Composé d’une troupe de sept musiciens dont Vallieres (batterie), Élie Raymond (guitare, voix principale), Antoine Lévesque-Roy (basse), Thomas Bruneau Faubert (trombone, synthés), Ariel Comtois (saxophone, voix, synthés), Benoit Mailhot (guitare, voix) et Marc-André Labelle (guitare), Foreign Diplomats a déjà signé une entente avec la maison de disque Indica. Le lancement de leur EP n’a même pas encore eu lieux que les attentes sont très grandes envers la troupe.

Parlons justement du EP. Cinq chansons sont disponibles en libre écoute sur la page bandcamp du groupe. Vous pouvez également télécharger la piste titre Mexico ici. Foreign Diplomats c’est d’abord une musique légère pour s’amuser. C’est une musique festive, riche et magnifique. Le trombone, le saxophone, les synthétiseurs et les choeurs enrichissent cette entité magique qui pousse à la danse. Une petite expérience agréable qui fait taper du pied, hocher la tête et on en redemande. Le groupe se situe dans la lignée des incontournables et des grands groupes du indie-rock à saveur pop, disons Radiohead, et Arcade Fire, mais le groupe dit également s’inspirer d’LCD Soundsystem, New Order, des Beatles et Broken Social Scene. Plus près d’ici, je pense immédiatement à Groenland.

Pour les paroles, on est plus dans l’onirisme, la poésie, avec un côté royaume oublié, trahison et romantisme, même si on sent un côté décalé et festif.

Sur leur page, le groupe essai de se décrire comme suis :

On pourrait écrire une histoire sur les membres qui semble irréelle (mais le serait-elle vraiment ?) :
Thomas, le tromboniste, a appris qu’il fait partie d’une lignée royale qui lui a légué une fortune incroyable, faisant maintenant de lui le roi d’un pays fort fort lointain. Il est aussi immortel et peut voler.
Ou aller au plus simple : on fait de la musique, on veut danser, on veut que vous dansiez, crack, boum, pow !

C’est sérieusement un groupe à considérer, à suivre et à écouter.

Justement, le lancement de leur EP est le mardi 11 juin au Cabaret Underworld.

Le groupe montréalais about: a lancé leur EP Nirodha à l’Inspecteur Épingle le 11 juin dernier. Le Ep Nirodha est le troisième chapitre d’une série de 4 EP, inspirés des 4 Nobles Vérités de Bouddha. À vue de nez, ça l’air un peu ronflant, un peu trop spirituel à ton goût, peut-être, mais l’idée créatrice derrière le projet est louable et ingénieuse.

Composé principalement de Barbara Finck-Beccafico (Voix, écriture et VJ) ainsi que de Michèle Bernier-Martin (Clavier, Drum machine et choeurs), le duo a su inscrire sa démarche créatrice en s’inspirant largement de Bouddha. Les filles ont réussi à réaliser quatre (pour l’instant trois) EP, qu’elles ont composés, enregistrés, lancés et diffusés – les uns après les autres – sur le cours d’une année. Un travail remarquable qui vaut la peine d’être souligné.

Le premier EP Dukkha représente l’acceptation de la souffrance/insatisfaction. Le deuxième EP Samudaya représente l’exploration/compréhension des sources de cette souffrance/insatisfaction. Le troisième EP Nirodha, quant à lui, représente les chemins/options qui s’ouvrent à nous, après avoir fait ce cheminement.

Les quatre chansons du dernier EP Nirodha ne parlent pas spécialement de Bouddha, mais font plutôt référence à des propos tout à fait personnels des deux jeunes filles. On est dans l’indécision, les choix déchirants ou métaphysiques (j’extrapole). Sur cet album, on découvre une très belle voix de la part de Barbara Finck-Beccafico. Une voix riche, pleine qui se laisse bien aller pour notre plaisir. Chantées en anglais et en français, les paroles sont écrites avec doigté, dans un style poétique bien efficace. Elle fait même une petite partie de Et demain en déclamant ses paroles avec un style rappé. Magnifique.

En général, on baigne dans le psychédélique, l’électro-pop et le low-fi un peu shoegaze. C’est foutrement bon, un peu folk, expérimental, avec des trombones et des trompettes. Le côté instrumental est irréprochable, mais gagnerait peut-être un peu de tonus et de rythme avec d’autres musiciens qui assurerait une présence supplémentaire. Une belle découverte, qui me fait regretter de ne pas avoir sauté sur les deux premiers EP, mais tant pis, j’attends déjà le quatrième avec impatience!

À voir mardi prochain!

Facebook du groupe : https://www.facebook.com/aboutband

Pour écouter les deux premiers EP : C’est ici

Sandra Chevrier

VNCE est le DJ et beatmaker qui accompagne le groupe Dead Obies sur scène et en studios. Avec déjà un album perso derrière lui, il arrive ici plus mature avec des beats plus peaufinés. Le travail ici est remarquable. Il s’agit de 21 pistes dont certaines sont accompagnées de collaborateurs tels que RCA et OGB de Dead Obies et Jam (K6A). Tous s’approprient les pistes et VNCE remplis bien son rôle d’agrémenter le tout, de le rendre personnel et efficace avec des atmosphères singulières et pertinentes pour chaque collaborateur.

En général, le flow est doux, bien dosé. Les rythmes instrumentaux sont parfois low-fi, mais plus planant que club/house et gros beat. On est dans un travail personnel, doux et feutré. Il y a des voix en background, des échos. C’est un album aux accents nostalgiques où les rythmes très personnels viennent te chercher.

Une foutue belle galette qui joue facilement en boucle pour plusieurs bonnes raisons. Je prendrai les pistes de Me & My DJ pour faire la soundtrack d’un film. Mon problème c’est que je ne sais pas quelle piste je choisirais tellement les textures sont diversifiées et généreuses.

Justement, le côté cinématographie est là, avec des titres comme Cinema Paradiso et Blue Velvet.

Vient télécharger l’album ici : http://deadobies.bandcamp.com/album/me-my-dj-2
Si tu es comme moi et tripes sur le cover de l’album : Sandra Chevrier (www.sandrachevrier.com)

Secret Sun est groupe montréalais formé de Simon Landry et Anne-Marie Campbell. Le duo existe depuis 2011 et vient de faire paraitre un EP de quatre chansons sur bandcamp, un vrai petit bijou.

Leur EP, intitulé Cold Coast EP est entrainant, langoureux, lounge, remplis de spleen et de pop éthéré. Très vibrant, envoutant, doux, un peu électro-rock, un peu doux-grunge. La musique est écrite par Simon et les textes sont d’Anne-Marie. Ils forment un beau duo qui se tient terriblement bien.

Chanté en anglais par Anne-Marie Campbell, les mélodies s’attachent, la voix s’élève, on plane, on s’amuse. Vous allez sans doute craquer aussi facilement que moi pour cette petite galette.

Un album en automne serais projeté!

Écoutez leur EP ici. Très bon: http://secretsun.bandcamp.com/album/cold-coast-ep

Facebook : https://www.facebook.com/secretsunmusic